Hành trình khám phá chiều sâu sơn mài qua tuyển tập tác phẩm

RỪNG ĐÊM

  • Chất liệu: Sơn mài
  • Kích thước: 60cm x 80cm
  • Năm sáng tác: 2025

“RỪNG ĐÊM” là một tác phẩm sơn mài mang lối đi riêng, đầy tính siêu thực và tượng trưng, gợi nhớ phong cách biểu hiện (Expressionism) pha trộn với chất thơ phương Đông. Không gian mơ hồ, không rõ ràng trong tranh cuốn hút người xem vào một thế giới nội tâm sâu thẳm, không chỉ là cảnh quan mà còn là tâm cảnh. Đây là một tác phẩm giàu cảm xúc, khơi gợi trí tưởng tượng, mang tính thiền định và triết lý, chứa đựng nhiều tầng liên tưởng.

Chất sơn mài được sử dụng khéo léo, thể hiện độ sâu và độ bóng độc đáo. Những lớp màu đậm nhạt chồng lên nhau tạo cảm giác về một khu rừng già cổ tích, vừa huyền bí vừa mê hoặc. Một khu rừng rậm với những thân cây cổ thụ to lớn, vặn xoắn, tạo ra cảm giác cổ kính, linh thiêng. Những khoảng sáng vàng rực phía sau gợi ra ánh sáng xuyên qua tán cây, tạo chiều sâu và sự kỳ ảo. Thảm hoa rực rỡ phía dưới như một lớp đối lập màu sắc, làm nổi bật sự sống trong không gian có phần tăm tối phía trên. Tông màu chủ đạo là nâu, đen và vàng, mang sắc thái trầm lắng. Những đốm màu đỏ, cam, xanh lam và vàng ở dưới như các điểm nhấn sống động, gợi cảm giác về một khu rừng huyền bí đang nở hoa trong tưởng tượng, mang đến một vẻ đẹp bí ẩn và lôi cuốn.


THỜI GIAN 5

  • Chất liệu: Sơn mài
  • Kích thước: 80cm x 100cm
  • Năm sáng tác: 2021

“Thời gian trôi, thế sự đổi thay, chỉ có thiên nhiên là chứng nhân lặng thầm, khắc sâu từng dấu vết vào thân gỗ, vào ký ức nhân gian.”

“THỜI GIAN 5” là tác phẩm sơn mài gợi suy ngẫm về sự vô thường của thế sự nhưng đồng thời khẳng định sự bền bỉ của thiên nhiên. Dẫu thời gian có cuốn trôi tất cả, có những thứ vẫn đứng đó – như cây, như ký ức, như những giá trị truyền thống trường tồn.

Bức tranh thể hiện hình ảnh những thân cây cổ thụ vững chãi, đầy chi tiết, nổi bật trên nền đỏ rực và cam cháy như lửa. Những thân cây như đang chuyển động chậm rãi giữa một không gian vừa huyền bí vừa khắc nghiệt, tựa như một thế giới đang bị thời gian ăn mòn nhưng những thân cây vẫn đứng đó – lặng thầm, uy nghiêm. Thân cây cổ thụ là biểu tượng của sự trường tồn, ký ức và sự chứng kiến của lịch sử. Cây không chỉ là sinh thể sống mà còn là nhân chứng cho những đổi thay của thế gian. Dưới góc nhìn này, cây như một “nhân vật” trầm lặng nhưng sâu sắc. Gam màu đỏ – cam – nâu đất gợi nhắc đến sự rực cháy, đổ nát, nhưng đồng thời cũng là màu của ký ức, sự sống và dòng chảy của thời gian. Màu đỏ cháy dưới gốc cây có thể được hiểu như tro tàn của quá khứ hoặc một cuộc chuyển hóa, tái sinh mạnh mẽ. Những đường nét đậm – mảnh, nhấn mạnh vào vân gỗ, tạo cảm giác vững chãi, già dặn, như chính “da thịt” của thời gian in hằn lên thân cây. Kỹ thuật thể hiện này cho thấy sự công phu, tinh tế trong xử lý chất liệu sơn mài. Tác phẩm có thể xem là một lời nhắn nhủ về việc trân trọng những giá trị lâu bền, về mối liên hệ bất biến giữa con người và thiên nhiên, giữa hiện tại và lịch sử.


MƯA BIỂN

  • Chất liệu: Sơn mài
  • Kích thước: 60cm x 90cm
  • Năm sáng tác: 2025

“MƯA BIỂN” mang đến một cảm xúc rất đặc biệt – một sự kết hợp giữa sự náo nhiệt của những con thuyền đánh cá và sự tĩnh lặng, mơ hồ của cơn mưa đang rơi trên biển đêm. Đây là một tác phẩm sơn mài ấn tượng, vừa chân thực vừa lãng mạn. Cơn mưa không làm nhạt nhòa sự sống, mà còn tô đậm thêm chiều sâu nội tâm, cảm xúc về biển, về đời ngư dân, mang hơi thở của đất nước – bình dị, bền bỉ và đẹp trong mọi khoảnh khắc.

Bức tranh có bố cục lớp lang, chiều sâu rõ ràng. Những con thuyền nhiều màu sắc xếp san sát bên nhau tạo thành một hàng dày đặc, thể hiện sự sầm uất của bến thuyền đánh cá. Một chiếc thuyền nhỏ phía trước và một chiếc ghe gỗ lớn hơn đổ nghiêng giữa tranh, tạo điểm nhấn và dẫn mắt người xem đi sâu vào không gian. Dải màu chủ đạo là xanh – đỏ – vàng – nâu, được kết hợp mạnh mẽ, tạo nên cảm giác khỏe khoắn, sống động.

Những mảng bạc trắng xen kẽ (bạc ta nghiền mịn) tái hiện mưa rơi và sóng nước – đây là kỹ thuật đặc trưng của sơn mài truyền thống Việt Nam, tận dụng chất liệu để tạo hiệu ứng ánh sáng tự nhiên. Màu mưa trong tranh không rõ ràng từng hạt, mà là một sự nhòe mờ, ảo ảnh – đúng như cảm xúc thật khi đứng giữa cơn mưa biển đêm: âm u, loang loáng ánh đèn và âm thanh vọng xa. Nhờ những gam màu nóng của thuyền và cờ đỏ, bức tranh tạo nên cảm giác ấm áp, nhân sinh, mặc dù mưa gió, không gian không hề lạnh lẽo. Ở đây ta không thấy bóng dáng con người nhưng những con thuyền đầy dây chằng, cột buồm, cờ – cho thấy hoạt động lao động của ngư dân dù trong điều kiện khắc nghiệt vẫn diễn ra mạnh mẽ. Mưa không che khuất cuộc sống, mà làm nền cho sự kiên cường của con người. Cảm giác chất liệu tranh rất thật – từ gỗ thuyền, nước, cho đến mưa – gợi liên tưởng đến tranh Đông Dương cổ điển nhưng pha lẫn hiện đại.

Trang: 1 2 3